Música no Cinema

Fechando a serie de programas sobre o gênero western, separamos para este último programa, falarmos sobre o aproveitamento das canções no gênero faroeste. Os cowboys cantando em cena, despertou o interesse de cineastas e produtores, quando a necessidade do aproveitamento das canções nos filmes. A percepção era de que a canção poderia contribuir para que a lembrança do filme fosse muito além das telas dos cinemas e poderiam chegar até mesmo nas paradas de sucesso e propiciar vendagens de discos.

No programa de hoje, vamos voltar a focalizar um tema que tem feito muito sucesso no programa que diz respeito a um gênero cinematográfico consagrado pelos italianos, o spaghetti-western. É impressionante, mas ainda nos dias de hoje, nos deparamos com vários grupos de aficionados por esse gênero cinematográfico que mantem encontros regulares, onde são exibidos os filmes e depois trocadas impressões a respeito.

Durante todo o mês de maio o programa A Música no Cinema vai entrar no túnel do tempo de indústria cinematográfica e resgatar a lembrança daqueles faroestes que marcaram história. filme SETE HOMENS E UM DESTINO, 1960, foi adaptado a partir do roteiro de Akira Kurosawa para OS SETE SAMURAIS.  O compositor Elmer Bernstein comprovando a sua competência quando se tratava de gênero western, produziu aquele que seria o seu trabalho mais elogiado, superando até mesmo a sua épica trilha para OS 10 MANDAMENTOS.

Neste programa selecionamos mais um repertório de clássicos do western americano, todos eles foram contemplados por trilhas sonoras marcantes.

Durante todo o mês de maio o programa A Música no Cinema vai entrar no túnel do tempo de indústria cinematográfica e resgatar a lembrança daqueles faroestes que marcaram história.

O gênero cinematográfico das cinebiografias oferece uma estrutura permitindo que o filme biográfico se desenrole entre o conhecimento público e privado referente ao assunto do filme: a revelação de um eu privado é um dos principais prazeres do gênero. Se o filme biográfico é sobre alguém que tem um grande mito ao seu redor, um cineasta pode estar mais interessado em fazer um filme sobre a lenda da pessoa em vez dos fatos. Acompanhe o programa A Música no Cinema com produção e apresentação de Márcio Alvarenga.

À medida que o cinema começou a mudar, o significado do filme biográfico também mudou. Enquanto ainda mantêm estruturas de atos semelhantes e um ar de romantismo, os filmes biográficos começaram a cobrir uma faixa maior de assuntos. Além disso, a taxa de filmes biográficos sendo lançados começou a aumentar, particularmente após a década de 1940. Vamos acompanhar as produções francesas no gênero cinebiografias. Acompanhe o programa A Música no Cinema com produção e apresentação de Márcio Alvarenga.

Filiteo Alberini é considerado o pai do cinema na Itália, pois em 1895 ele já patenteava um equipamento que possibilitava a tomada de cenas. O desenvolvimento da indústria cinematográfica italiana começou a se desenvolver em 1912, quando  surgem as grandes produções de épicos com forte inclinação para os filmes biográficos como  Maciste, Spartacus, Cabiria ,que foi um marco na cinematografia italiana. No programa de hoje, vamos falar sobre as produções italianas que contemplaram as cinebiografias.

As emoções humanas sempre foram ligadas ao som e à música, como uma forma de comunicação e uma ferramenta de sobrevivência, usando sons específicos para evitar uma situação perigosa. Os filmes biográficos revelam a capacidade de identificar conquistas significativas, desafios e aspectos pessoais de líderes políticos, músicos, artistas, atletas e cientistas. Os filmes biográficos, ao mesmo tempo em que podem cumprir um papel informativo e por vezes divertido, nos remetem a pensar sobre as complexidades de personalidades da vida real.

O papel fundamental da música no cinema é definir o tom e estabelecer o clima e o ambiente de uma cena ou de um filme inteiro. O cinema e a literatura, conseguiram através do tempo, se transformar num veículo de comunicação bastante fértil.