Música no Cinema

Em 1998 tivemos o filme AMOR ALÉM DA VIDA, dirigido pelo neozelandês Vincent Ward, filme estrelado por Robin Williams e Cuba Gooding Jr. Um filme que contou com um orçamento superior a 80 milhões de dólares, quando então o diretor passa a não ter muito poder de decisão quanto a determinadas questões do filme. O compositor Ennio Morricone foi contratado para fazer a trilha sonora, mas como sempre acontece, os produtores entram em cena e colocam em dúvida a funcionalidade da música no filme.

O diretor Brian de Palma sempre se caracterizou por ser um cineasta extremamente exigente com a música em seus filmes. Pino Donaggio teve que se inspirar em Bernard Herrmann para prolongar a parceria com De Palma. Ennio Morricone teve que arrancar lágrimas do cineasta tanto em OS INTOCÁVEIS como em PECADOS DE GUERRA. O próprio escocês Patrick Doyle parece que não encantou muito pelo seu trabalho em PAGAMENTO FINAL.

Em 1994 tivemos o filme dirigido pelo cineasta irlandês Neil Jordan ENTREVISTA COM O VAMPIRO, estrelado por Brad Pitt. Tom Cruise e Antonio Banderas. O compositor contratado para compor esta trilha sonora foi o inglês George Fenton, que havia trabalhado com Neil Jordan por ocasião do filme de 1984 A COMPANHIA DOS LOBOS. George Fenton atravessava um bom momento na sua carreira depois de trabalhos notáveis com as trilhas de GHANDI, UM GRITO DE LIBERDADE, LIGAÇÕES PERIGOSAS e outros.

O diretor Mike Nichols conheceu o compositor francês Geogres Delerue em 1973, quando os dois trabalharam juntos em O DIA DO GOLFINHO. Isso acabou rendendo um novo convite para que Delerue fizesse a trilha sonora de SILKWOOD- O RETRATO DE UMA CORAGEM em 1983, uma produção estrelada por Kurt Russell, Cher e Merry Streep. Em 1991 o cineasta Mike Nichols levou para as telas UMA SEGUNDA CHANCE, filme que mistura drama e romance, com Harrison Ford e Annette Benning.

Em 1984 a carreira de James Horner seguia de vento em popa com o grande sucesso da sua trilha sonora do filme KRULL. Além disso ele já começava a desfrutar de prestígio junto aos produtores de Hollywood.

As diferenças de concepções musicais para o cinema, em se tratando dos continentes, tem ensejado no cinema algumas situações no mínimo curiosas e inusitadas. Em 1986, por ocasião do filme A LENDA de Ridley Scott o compositor contratado para a trilha sonora foi Jerry Goldsmith. Certa vez, numa entrevista Goldsmith chegou a admitir que considerava um de seus melhores trabalhos produzidos para o cinema.

Muitas vezes nem mesmo prevalece o pensamento do diretor do filme sobre a música, pois existe muita ingerência a partir dos próprios produtores e do estúdio. Em 1973 o cineasta William Friedkin estava se preparando para dirigir o clássico do cinema de terror O EXORCISTA.

Quando ocorre uma divergência entre o que pensa o diretor e o compositor sobre a música e esse impasse não consegue ser superado, então ou o compositor se curva ao pensamento do diretor ou abandona o projeto. Agora vamos focalizar um episódio que se traduz como um dos mais injustos com a figura de um compositor que está no fato desse ter o seu trabalho rejeitado e nem ao menos ser notificado sobre isso e alimentar, portanto, a expectativa de que sua música foi aceita para o filme. Isso aconteceu por ocasião do filme 2001 UMA ODISSEIA NO ESPAÇO.

A rejeição de uma trilha que pode partir do próprio diretor do filme, mas nem sempre é isso que ocorre, pois essa rejeição muitas vezes pode partir do produtor, daquele que está financiando o filme também conhecido como produtor executivo e que chega a dar palpites em praticamente tudo, inclusive a música.

Neste  programa estamos finalizando a série especial sobre a historia mundial do cinema através da música abordando  os Estados Unidos. A década de noventa, tivemos importantes produções cinematográficas e começando pelo ano de 1990 poderíamos destacar alguns títulos importantes como Edward Mãos de Tesoura com Johnny Deep, Esqueceram de Mim com o então garotinho Macaulin Culkin, A Lista de Schindler de Spielberg e alguns que renderam sequências como foi o caso de Homens de Preto e Matrix. Os irmãos Coen brilham com  o humor negro de Fargo.